A Funarte-Brasília e o Centro Cultural Banco do Nordeste realizam, em conjunto, a exposição coletiva Rosa dos Ventos, reunindo os artistas contemporâneos pernambucanos Amanda Melo, Jonathas de Andrade e Rodrigo Braga, e a cearense Waléria Américo, dentro do programa Arte em Fluxo. Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição acontece na Galeria Fayga Ostrower – Complexo Cultural da Funarte [Eixo Monumental - Setor de Divulgação Cultural - lote 02 - fone: (61) 3322.2029], em Brasília. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 22 de janeiro de 2010.

A exposição Rosa dos Ventos observa como as questões de fluxo, trânsito e deslocamento se localizam na “geografia poética” dos artistas Amanda Melo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Braga e Waléria Américo. Rosa dos Ventos é um instrumento de orientação que se baseia nas quatro direções principais (N, S, L, O) e suas intermediárias. Corresponde à volta completa do horizonte e surge da necessidade de se indicar uma direção. A partir da apropriação do termo geográfico Rosa dos Ventos, a exposição localiza o seu eixo, refletindo acerca das direções e horizontes tomados pelas poéticas dos artistas da mostra, nas quais o desejo, a solidão, a política e a paisagem se alimentam de um corpo que transita pela diversidade de mundos.

Rodrigo Braga apresenta um recorte da série Desejo Eremita – bolsa Funarte 2009, da sua experiência/residência numa cidade do interior do estado de Pernambuco chamada Solidão. A série de fotografia é resultado da vivência do artista no embate entre a natureza, a paisagem, o corpo e a experiência eremita da solidão. Jonathas Andrade, com o Documento Latinamerica: Condução à Deriva – também bolsa Funarte 2009, desbrava fronteiras e paisagens pela América do Sul, percursos de um corpo político que registra fragmentos de memórias e afetos. Amanda Melo elabora uma série de desenhos – Sal é Mar – a partir do mar, que se torna espaço de instabilidade para a paisagem registrada, num processo de pesquisa que demandou um longo percurso pelo litoral brasileiro.

Waléria Américo desenvolve uma investigação em que o corpo, a paisagem e a cidade são elementos propositivos para sua poética. Plano de fuga nº 1 é resultado de uma performance voltada à paisagem, na qual a artista fica suspensa com pernas-de-pau gigantes.

Até o dia 30 de dezembro, a TAM receberá projetos esportivos e culturais que tenham como data de realização o primeiro semestre de 2010. Na edição deste ano, a empresa investirá em projetos na área cultural, cujo os recursos serão destinados a casas de show, peças teatrais, cinemas, espetáculos e musicais, moda e museus. O patrocínio será realizado de forma direta, uma vez que a empresa não realiza patrocínios externos por meio de incentivos fiscais estaduais ou federais.

Os interessados em solicitar patrocínio à empresa deverão enviar as propostas por meio do preenchimento do formulário padrão, disponível no site da TAM. Para que as propostas sejam analisadas, o formulário deverá ter todos os campos obrigatórios preenchidos. As propostas deverão ser encaminhadas para o endereço comunicacao.mkt@tam.com.br e os projetos de caráter social e/ou assistencial deverão ser encaminhadas por e-mail.

Todo projeto de patrocínio enviado dentro das especificações e categorias especificadas acima será analisado e respondido ao solicitante dentro do prazo de 15 dias úteis a contar da data de envio de todas as informações necessárias, considerando-se eventuais alterações de prazo em função de determinações estratégicas e/ou administrativas da TAM. (Fonte: Cultura e Mercado)

A 14ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico é um evento que tem como objetivo exibir documentários de caráter etnográfico, nacionais e internacionais, possibilitando um diálogo entre diferentes realizadores e suas cinematografias. O evento faz parte de uma iniciativa mais ampla em direção à reflexão sobre o ensino da antropologia e sobre a produção de documentários. Todas as sessões e atividades da Mostra são gratuitas.

O filme de abertura será dia 26 de novembro, às 18h30min, no Arte Sesc- rua Marquês de Abrantes, Flamengo, com a exibição de Mosso Mosso – Jean Rouch comme si… (FRA/1998), de Jean-Andre Fieschi. O encerramento (4/12) acontece também no Arte Sesc. As demais sessões serão nos cinemas da Caixa Cultural (27/11 a 3/12), Cinema Espaço Museu da República (27/11 a 3/12), e no próprio Arte Sesc (dias 30/11 a 3/12).

A Associação de Amigos do Museu de Folclore, apoiadora do Festival, lançará, no festival, o II Etnodoc, edital para documentários etnográficos, patrocinado pela Petrobras. As inscrições estarão abertas de 26/11 a 30/12 através do site para apresentação de projetos. A exibição do filme O Mistério do Samba será no dia 2 de dezembro, nos jardins do Museu da República, às 19h30min. Um caminhão especialmente adaptado para funcionar como uma cabine de projeção, traz em parceria com a Mostra o melhor do cinema nacional ao público do Rio de Janeiro.

O Mistério do Samba – o cotidiano e as histórias da Velha Guarda da Portela, o grupo de veteranos artistas de uma das escolas de samba mais populares do Rio de Janeiro. Documentário de Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda. 2008. A entrada é franca. Confira mais informações no site.

A exposição Charles Darwin: evolução para todos vai até 28 de fevereiro de 2010. Com a mostra, o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (USP) pretende oferecer ao público uma abordagem clara e direta da revolucionária teoria do naturalista inglês e seu papel na compreensão da biodiversidade de nosso planeta. Em 2009, comemora-se o bicentenário de nascimento de Charles Darwin e os 150 anos da publicação da obra A Origem das Espécies.

Com curadoria de Maria Isabel Landim, a mostra apresenta a história da revolucionária teoria de Darwin e de como ela permeia a pesquisa realizada pelo Museu de Zoologia. Dividida em módulos, a exposição reúne riqueza de elementos, como réplicas de fósseis de animais, ilustrações, fotografias, objetos diversos, mapas, livros, farta documentação, filmes, além de raridades e exemplares científicos pertencentes ao acervo do museu.

A exposição Charles Darwin: evolução para todos está em cartaz até 28 de fevereiro, das 10h às 17h. O Museu de Zoologia da USP fica na Avenida Nazaré, 481, Ipiranga, em São Paulo. O ingresso custa R$ 4. Mais informações pelo telefone (11) 2065-8100 ou por e-mail.

Artista visual brasileira de renome internacional, a carioca Brígida Baltar já expôs em 15 países de três continentes – Ásia (Japão), Europa (Alemanha, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça) e América (Argentina, Colômbia, Cuba, EUA, México, Uruguai e Venezuela). Atualmente em temporada de trabalho em Fortaleza, Brígida Baltar apresenta à cidade a exposição individual e agora toda a terra é barro, com curadoria do também carioca Marcelo Campos, professor-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

A abertura da exposição acontecerá nesta terça-feira, 24, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – Térreo – fone: (85) 3464.3108). Gratuita ao público, a mostra fica em cartaz até 30 de dezembro deste ano (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 18h).

[Brígida Baltar e Marcelo Campos conversam na tarde do dia 4 de Julho de 2008]

[M] Brígida, você se interessa por trabalhar com tijolos desde quando? Quais ações são feitas com o pó de tijolo?

[B] Acho que a primeira ação foi transformar o tijolo da casa que eu vivi em pó. Isso aconteceu em meados dos anos 1990. Foram muitos tijolos e algumas paredes. Isso foi se traduzindo para mim num sentido de desaparecimento de algo que, a princípio, é bastante sólido. Afinal a idéia de propriedade pode ser muito fixa e estável. É como se em pó a casa pudesse viajar para outros lugares. E depois este pó podia também servir para outros fins, outras construções, outras paisagens. Fiz minitijolos moldados deste pó e daí intervenções em frestas, espaços vazios, pequenas ocupações, pequenos ofícios como você gosta de dizer.

[M] A terra é matéria-prima e o tijolo também, pois é estrutural, elementar. O sertão é visto, muitas vezes, como matéria-prima para o Brasil. Parece que estamos diante de algo atávico. Mas, isso é ficção, é tentativa de mitificar origens.

[B] O tijolo mesmo em pó será sempre tijolo, é sempre estrutura, porque esta noção já vem colada à matéria. Acho que por isso ando fazendo construções. As florestas que desenho, por exemplo, são construções, assim como os pequenos chãos de parquet. Fiz dois livros que chamei “Devaneios” e “Utopias”. Por serem livros-tijolos, é como tornar estas idéias possíveis ou concretas. A natureza do sertão foi mesmo matéria para mim. Fui para lá ver a paisagem, a terra, o chão, algo bastante elementar para o nosso imaginário que precisa das mitologias.

[M] Estou vendo construções por todo lado, na “Art in America”, em trabalhos do Oriente Médio etc. Você já tratou de utopias. Algumas vezes, de maneira quase inevitável, a política tangencia sua produção?

[B] Acho que sim, mas de uma forma não tão evidente. Eu tenho gostado de trabalhar com o “menos”, no sentido do não-espetacular, do mais efêmero, que pode ser alguma coisa agora e se desmanchar depois. E quando eu penso em formas mais definidas da obra, como as florestas em pó de tijolo, as paisagens em geral ou os livros, acho que vem junto um sentido responsável ou positivo mesmo.

[M] Mas a construção tem seus avessos. O mundo desmorona a todo instante. Talvez a atitude política deva vir do pequeno, mesmo. Beuys dizia, a revolução somos nós.

[B] Bom, estamos agora adorando estas imensas olarias. Elas ficam bem estranhas na paisagem. Parecem casas meio tribais, ou castelos. Foi você que disse que o título deste texto poderia ser castelos ou ruínas. É boa esta idéia e acho que sintetiza bastante nossa alegria neste projeto.

[M] Smithson comenta que os processos de construção pesados, mais rudes, têm um tipo devastador de grandeza primordial, às vezes mais interessante do que o projeto acabado.

[B] É, isso dá vontade de levar a olaria inteira para dentro da galeria e pronto. A beleza daquela simplicidade. Aqueles tijolos brutos secando ao sol. Hoje, há tentativas de voltar a fazer as casas com o barro cru, como as de pau-a-pique ou estuque. Parte da Muralha da China foi produzida com tijolos sem queima, assim como cidades inteiras na África e em regiões desérticas. Sem falar da nossa tradição. E essas casas mantêm a temperatura ideal, não queimam carvão, não consomem energia. É bonito pensar que a casa pode voltar a ser terra novamente desta maneira. Eu adoro isso, são casas vivas, como plantas, que nascem e morrem.

[M] E se chove então? Há sempre uma ameaça.

[B] A base tem que ser bem estruturada, com pedras e o telhado firme. A Monica Soffiatti, uma amiga, gosta deste assunto e ainda frequenta oficinas experimentais em ecovilas. Ela costuma dizer que uma boa casa de barro suporta as tempestades. É como estar de botas e chapéu…

[B] Marcelo, eu tenho uma pergunta: não consigo ver a aproximação que você fez no seu texto, da minha experiência com terra, com as obras de Walter de Maria, Michel Reizer e Smithson…eles são todos “imensos”!

[M] Brígida, ainda que as escalas sejam diferentes, os trabalhos são poeticamente relacionados: o uso da terra, a noção de natureza e paisagem atemporais, as tais “ferramentas estúpidas”, toscas: mochilas de plástico-bolha, fôrma para tijolos. Você não faz Land Art, mas fez uma ação na natureza, à beira de um lago, no meio do sertão. Walter de Maria enchia um quarto de terra, você retirou a terra em pó das paredes e anda espalhando terras pelos lugares em que expõe, realizando brocados, desenhos etc. É como uma Land Art feita à mão.

[B] Que boa essa resposta…

[M] E como foi seu encontro com Juazeiro que, aliás, é nome de uma árvore?

[B] Foi o impacto de imaginar um lugar, de seca, de cactos, de terra rachada e encontrar uma mistura de muitas outras realidades, de uma natureza também úmida que me impressionou e me fez mergulhar na terra barrenta e ainda uma cidade de comércio intenso, camelôs, lan houses e devotos por toda parte.

[M] E diante das olarias? Há desafios, parecem esfinges, decifra-me ou te devoro. Você planejou ações, performances, fotografias? Como fazer para aquilo se transformar em arte?

[B] Eu fiz uma ação muito simples, moldei 16 tijolos.

O Centro Cultural São Paulo promove nesta sexta-feira, dia  27 de novembro, das 19h às 22h, o lançamento do livro Trans Posição Francisco, no Piso Flávio de Carvalho do CCSP. Fruto da Expedição Francisco realizada em abril de 2008 por cinco artistas que percorreram o Rio São Francisco de Januária (MG) até sua foz, em Piaçabuçu (AL), desenvolvendo performances artísticas que propunham, cada uma, sua relação específica com o rio, bem como uma tentativa particular de entender questões que se colocam para a arte contemporânea no momento em que ela se dirige a espaços distantes do circuito artístico de cidades como São Paulo. A Expedição foi contemplada com recursos do programa Conexão Artes Visuais da Funarte e o livro Trans Posição Francisco , registro desta expedição, é uma coedição da Prince Claus Fund, da Holanda, da Ato Cidadão e da Editora Annablume, de São Paulo. Dentre seus autores estão Marcia Vaitsman, Julio Meiron, Luísa Nóbrega, Luiz Mizukami, Silas Martí, Evandro Nicolau e Nabor Kisser.

De 20 de outubro a 31 de dezembro, o Museu de Arte Sacra de São José dos Campos (SP), da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, recebe a exposição História e Fé, do artista plástico Fernando Rodrigues. A coleção do artista marca a reabertura do Museu às mostras e exposições e reúne oito pinturas em óleo sobre tela, retratando a fé e a religiosidade da nossa região.Além da exposição, o visitante pode apreciar o acervo permanente do Museu de Arte Sacra, que conta com mais de 50 objetos, alguns datados do século 19, como a imagem de Nosso Senhor dos Passos. O Museu de Arte Sacra (Capela Nossa Senhora Aparecida) fica localizado na Travessa Chico Luiz, 67, no Centro (Atrás do mercado Municipal). Visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 17h – sábados das 9h às 12h. Entrada franca.

Artesãs da Linha Nove, grupo de bordado e costura do Ateliê Acaia, apresenta uma retrospectiva de seus quatro anos de atividades no A Casa museu do objeto brasileiro, até o dia 18 de dezembro. O grupo é formada por cerca de 30 mulheres – a maioria mães de alunos do Instituto Acaia – moradoras da Favela da Linha, da Favela do Nove (daí o nome do grupo) e do conjunto habitacional Cingapura Madeirit, nos arredores do Ceagesp, zona oeste de São Paulo.

Desenvolvendo um artesanato sofisticado, com bordados em painéis, toalhas, colchas e jogos americanos que já homenagearam a Amazônia, o Pantanal, as árvores e pássaros brasileiros, entre outras séries, essas mulheres vão aos poucos deixando de lado suas atividades anteriores, trabalhos pesados e de baixa remuneração. Coordenadas por Célia Maria dos Santos, Maria Gomes da Silva Cavalcanti e Maria Aparecida Ribeiro da Silva, hoje, as artesãs vendem seus bordados para lojas dos Jardins e da Vila Madalena, gerando renda para suas famílias. Elas também acabam de abrir uma microempresa para impulsionar ainda mais a comercialização de seus produtos, que podem ser encomendados por e-mail ou telefone (11) 3499-0421.

Todos os trabalhos são bordados à mão sobre tecido pintado ou cru (linho ou algodão). Hoje, o trabalho das artesãs, faz também a diferença financeira na vida de muitas delas. A Casa museu do objeto brasileiro fica localizado à Rua Cunha Gago, 807, em Pinheiros, São Paulo.

O Museu do Índio (RJ), da Fundação Nacional do Índio – Funai, promove a exposição Ritual da Imagem – Arte Asurini do Xingu, no Museu de Artes e Ofícios – MAO/ Instituto Cultural Flávio Gutierrez , em Belo Horizonte, até o dia 29 de novembro. Durante o período da mostra, haverá venda de objetos. A renda obtida reverterá para a Associação Asurini Awaeté.

Entre os Asurini, a transmissão do saber cultural é realizada, dentre outras maneiras, a partir da confecção e decoração da cultura material. O evento, por meio da comercialização, pretende valorizar os modos de fazer tradicionais da cerâmica e do grafismo Asurini, promovendo a transmissão dos saberes entre as gerações. O objetivo é mostrar a arte indígena não apenas como uma mercadoria, mas como um bem cultural, que traz o modo de viver de um povo – um patrimônio a ser preservado.

Hoje, o grupo Asurini soma, aproximadamente, 150 pessoas, falantes da língua Asurini, da família linguística tupi-guarani, e a sua aldeia se localiza a poucas horas da cidade de Altamira, no Estado do Pará. Na sua economia atual, comercializam a produção de objetos da cultura material, dentre eles, as peças da arte cerâmica que os distinguem fortemente dos outros povos indígenas brasileiros por sua elaborada decoração com desenhos geométricos e acabamento em verniz vegetal. O evento faz parte do Projeto de Valorização de Culturas do Museu do Índio, uma das ações do Programa de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas Brasileiras.

O Cine Teatro Brasil é uma Mostra de Cinema Digital, itinerante, inspirada nas Artes Cênicas, focada na exibição de filmes que discutem e amplificam os processos criativos do teatro e da dança. O módulo de lançamento ocorreu nesta quinta-feira, dia 19 de novembro, na Funarte-SP, com uma homenagem a Plínio Marcos. Veja a programação completa. Entre os dias 19 e 25 de novembro acontece a Mostra Cine Teatro Brasil na Sala Guimar Novaes da Funarte São Paulo.

A programação, formada por 12 títulos, apresenta raridades, documentários realizados pelos próprios grupos teatrais, homenagens e cine biografias de diretores, atores e dramaturgos. Alguns filmes colados no teatro, como Barrela, também interessam. Tudo isso são exemplos de um rico filão a ser explorado e ofertado ao público. As homenagens serão uma constante na mostra e sempre levarão em conta o espírito da mostra (interfaces entre o teatro e sua representação audiovisual). A entrada é franca com distribuição de ingressos 1 hora antes das sessões.

A abertura da Mostra assinala o décimo aniversário da morte de Plínio Marcos, que terá destaque especial com a exibição do filme Barrela, dirigido por Marco Antonio Cury, comemora 50 anos da estréia da peça, interrompida e proibida pela censura, em pleno período JK só liberada 21 anos depois. Também haverá um show musical: Prisioneiro de uma Canção, letras e poemas de Plínio Marcos, músicas de Leo Lama e produção de Ana Barros (seus filhos). O evento se encerra com uma celebração entre convidados e amigos, com comes e bebes de rua, claro que não vai faltar uma banca com livros do velho Plínio.