Até o dia 30 de novembro, os usuários do Metrô de São Paulo poderão rever, de forma lúdica, alguns dos principais acontecimentos que levaram à Proclamação da República em 1889. A exposição História do Brasil em Quadrinhos: Proclamação da República integra o programa Embarque na Leitura e reproduz, por meio de 20 painéis, trechos do livro em quadrinhos publicado pela Editora Europa.

Na obra, fatos como o Primeiro e o Segundo Reinado, a Guerra do Paraguai e a Abolição da Escravatura são reconstituídos pelo personagem do professor Daguerre a três crianças durante um passeio pelas ruas do Centro de São Paulo. O desenvolvimento dos personagens infantis teve a preocupação de abranger a diversidade étnica brasileira: a oriental Catarina, o negro Marcelo e o branco Gustavo, este, inclusive, um cadeirante que demonstra a mesma disposição e alegria dos amigos ao longo de toda a aventura.

Os autores basearam-se em diversas obras de arte sobre este período da História do Brasil como forma de remeter a adaptação para os quadrinhos aos livros da educação formal nas escolas. A exposição na estação República do Metrô não só instrui os usuários sobre este importante fato histórico como também apresenta estas curiosidades, convertendo-se num programa para todas as idades.

O livro História do Brasil em Quadrinhos: Proclamação da República foi desenvolvido por Edson Rossatto (pesquisa histórica, argumento e roteiro), Laudo (desenhos) e Omar Viñole (arte final e cores) e tem lançamento previsto para o início de dezembro. A exposição é organizada pela Andross Editora com apoio do Metrô de São Paulo e Editora Europa. A Estação República do Metrô, em São Paulo (SP), funciona das 4h40 min às 0h.

Artesãs da Linha Nove, grupo de bordado e costura do Ateliê Acaia, apresenta uma retrospectiva de seus quatro anos de atividades no A Casa museu do objeto brasileiro, até o dia 18 de dezembro. O grupo é formada por cerca de 30 mulheres – a maioria mães de alunos do Instituto Acaia – moradoras da Favela da Linha, da Favela do Nove (daí o nome do grupo) e do conjunto habitacional Cingapura Madeirit, nos arredores do Ceagesp, zona oeste de São Paulo.

Desenvolvendo um artesanato sofisticado, com bordados em painéis, toalhas, colchas e jogos americanos que já homenagearam a Amazônia, o Pantanal, as árvores e pássaros brasileiros, entre outras séries, essas mulheres vão aos poucos deixando de lado suas atividades anteriores, trabalhos pesados e de baixa remuneração. Coordenadas por Célia Maria dos Santos, Maria Gomes da Silva Cavalcanti e Maria Aparecida Ribeiro da Silva, hoje, as artesãs vendem seus bordados para lojas dos Jardins e da Vila Madalena, gerando renda para suas famílias. Elas também acabam de abrir uma microempresa para impulsionar ainda mais a comercialização de seus produtos, que podem ser encomendados por e-mail ou telefone (11) 3499-0421.

Todos os trabalhos são bordados à mão sobre tecido pintado ou cru (linho ou algodão). Hoje, o trabalho das artesãs, faz também a diferença financeira na vida de muitas delas. A Casa museu do objeto brasileiro fica localizado à Rua Cunha Gago, 807, em Pinheiros, São Paulo.

A Fundação Cultural Cassiano Ricardo prorrogou até o dia 22 de janeiro as inscrições para a Lei de Incentivo Fiscal para empreendedores culturais que queiram se beneficiar no próximo ano. A Prefeitura de São José dos Campos disponibiliza uma verba anual de R$ R$ 13, 5 milhões (sendo R$ 3,6 milhões direto para a cultura) para apoio e incentivo à arte e cultura. O repasse é feito direto do orçamento da Prefeitura para a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, que gerencia todas as atividades culturais do município.

Além do orçamento da FCCR, o município também dispõe da LIF (Lei de Incentivo Fiscal) que permite a renúncia fiscal por parte da Prefeitura para atender projetos artísticos e culturais. Através da LIF, patrocinadores da iniciativa privada obtêm isenção do ISS e IPTU para apoiar projetos de arte e cultura em nossa cidade. Todo acompanhamento é feito pela FCCR, desde a destinação, fiscalização, execução do projeto, assim quanto à orientação sobre a melhor forma de utilizar esse benefício público. Confira o edital completo da LIF, com os documentos necessários. Acesse o edital com os novos prazos da LIF.

O Centro Cultural São Paulo apresenta a exposição Quadrinho Marginal – 40 Anos. Um panorama do quadrinho marginal americano e brasileiro, iniciando com o número um da Zap Comix, de Robert Crumb até a Sociedade Radioativa Nacional. Serão expostas as imagens mais marcantes do quadrinho marginal, exibindo capas, páginas internas, heróis e anti-heróis, balões, vinhetas, traços famosos presentes nas revistas Boca, Balão , Lodo , Capa , Meia de Seda , Papagaio , As Aventuras de Robert Crumb, Freak , Zap (Acervo da Gibiteca Henfil). A exposição fica em funcionamento de terça a sexta-feira, das 10h às 20h, e sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h, na Gibiteca Henfil do Centro Cultural São Paulo, até o dia 28 de fevereiro de 2010.

O Portal de Periódicos da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) completou nove anos de existência nesta semana. Responsável por fornecer aos pesquisadores brasileiros acesso às publicações científicas mais recentes, o portal comemora a data com uma nova versão, já disponível para todas as instituições de ensino superior federais. A cerimônia de lançamento aconteceu no dia 11, no edifício-sede da Capes. Durante a solenidade, o presidente da Capes, Jorge Almeida Guimarães, comparou a história da Capes com a produção científica e o Portal de Periódicos como uma importante quebra de paradigma. “Na ciência temos um grande mural, as pessoas vão contribuindo, mas algumas fazem breakthrough. Foi o que Anísio Teixeira realizou com a fundação da Capes, ou o que esta coordenação conseguiu com a criação do portal brasileiro da informação científica”, afirmou.

Guimarães também destacou a parceria da Capes com a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) para a confecção da ferramenta e do novo layout de acesso personalizado que o portal possibilita. “Saltamos para mais de 21 mil títulos e 150 mil livros. Temos coisas extraordinárias, como a enciclopédia britânica que permite ao usuário entrar em museus de todo mundo”, afirmou. Para o presidente, o novo portal não é uma conquista e um desafio somente da Capes. “Não estamos sós nesta empreitada. Estamos com reitores, pesquisadores e toda a comunidade acadêmica e científica”, concluiu.

O diretor de Programas e Bolsas no país, Emídio Cantídio, apresentou algumas das novas ferramentas do portal. Para ele, a reformulação do portal era uma necessidade advinda do enorme crescimento das bases de dados que o portal dá acesso. “Ao crescer tanto o número de revistas e bases, o simples uso como era feito não estava mais conveniente. Foi determinado que buscássemos a modernidade para o portal e agora temos isso em forma de uma nova ferramenta de busca”, afirmou Cantídio, em referência à novidade de se realizar buscas integradas no acervo assinado pela Capes, por meio de uma pesquisa por autor, assunto ou palavra-chave.

A nova versão do Portal de Periódicos já estava disponível para 12 instituições em caráter experimental desde o último mês. A partir do próximo ano, o novo portal estará disponível para outras universidades e institutos que já possuem acesso ao portal. Entre elas, instituições privadas com pós-graduação consolidada e institutos de ciência e tecnologia. Criado em 2000, o Portal de Periódicos da Capes oferece a professores, pesquisadores, funcionários e alunos de 308 instituições de ensino e pesquisa de todo o Brasil o acesso à informação científica atualizada. Estão disponíveis no Portal mais de 21,5 mil títulos com artigos em texto completo, cerca de 150 mil livros, 126 bases referenciais, seis bases de patentes, estatísticas, enciclopédias e normas técnicas.

O Museu do Índio (RJ), da Fundação Nacional do Índio – Funai, promove a exposição Ritual da Imagem – Arte Asurini do Xingu, no Museu de Artes e Ofícios – MAO/ Instituto Cultural Flávio Gutierrez , em Belo Horizonte, até o dia 29 de novembro. Durante o período da mostra, haverá venda de objetos. A renda obtida reverterá para a Associação Asurini Awaeté.

Entre os Asurini, a transmissão do saber cultural é realizada, dentre outras maneiras, a partir da confecção e decoração da cultura material. O evento, por meio da comercialização, pretende valorizar os modos de fazer tradicionais da cerâmica e do grafismo Asurini, promovendo a transmissão dos saberes entre as gerações. O objetivo é mostrar a arte indígena não apenas como uma mercadoria, mas como um bem cultural, que traz o modo de viver de um povo – um patrimônio a ser preservado.

Hoje, o grupo Asurini soma, aproximadamente, 150 pessoas, falantes da língua Asurini, da família linguística tupi-guarani, e a sua aldeia se localiza a poucas horas da cidade de Altamira, no Estado do Pará. Na sua economia atual, comercializam a produção de objetos da cultura material, dentre eles, as peças da arte cerâmica que os distinguem fortemente dos outros povos indígenas brasileiros por sua elaborada decoração com desenhos geométricos e acabamento em verniz vegetal. O evento faz parte do Projeto de Valorização de Culturas do Museu do Índio, uma das ações do Programa de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas Brasileiras.

O Cine Teatro Brasil é uma Mostra de Cinema Digital, itinerante, inspirada nas Artes Cênicas, focada na exibição de filmes que discutem e amplificam os processos criativos do teatro e da dança. O módulo de lançamento ocorreu nesta quinta-feira, dia 19 de novembro, na Funarte-SP, com uma homenagem a Plínio Marcos. Veja a programação completa. Entre os dias 19 e 25 de novembro acontece a Mostra Cine Teatro Brasil na Sala Guimar Novaes da Funarte São Paulo.

A programação, formada por 12 títulos, apresenta raridades, documentários realizados pelos próprios grupos teatrais, homenagens e cine biografias de diretores, atores e dramaturgos. Alguns filmes colados no teatro, como Barrela, também interessam. Tudo isso são exemplos de um rico filão a ser explorado e ofertado ao público. As homenagens serão uma constante na mostra e sempre levarão em conta o espírito da mostra (interfaces entre o teatro e sua representação audiovisual). A entrada é franca com distribuição de ingressos 1 hora antes das sessões.

A abertura da Mostra assinala o décimo aniversário da morte de Plínio Marcos, que terá destaque especial com a exibição do filme Barrela, dirigido por Marco Antonio Cury, comemora 50 anos da estréia da peça, interrompida e proibida pela censura, em pleno período JK só liberada 21 anos depois. Também haverá um show musical: Prisioneiro de uma Canção, letras e poemas de Plínio Marcos, músicas de Leo Lama e produção de Ana Barros (seus filhos). O evento se encerra com uma celebração entre convidados e amigos, com comes e bebes de rua, claro que não vai faltar uma banca com livros do velho Plínio.

Resultado de um processo de formação proposto pelo Núcleo de Dramaturgia Sesi – British Council e coordenado pela jornalista e dramaturga Marici Salomão, o espetáculo Notas da Superfície, de Felipe de Moraes e direção de Marcia Abujamra, estreia no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso dia 5 de novembro. Com direção de Marcia Abujamra, o texto conta a história de Oscar, um funcionário público de meia-idade que decide ir até o velório de um velho amigo de juventude. Ali ele inicia sua jornada pela superfície, uma viagem ao exterior de si mesmo, afinal de contas, nada pode ser mais superficial que a própria morte.

Montada pelos jovens atores do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do Sesi-SP, a peça tem o “muro” como elemento definidor da encenação. Segundo a diretora, a personagem central é um homem incapaz de se envolver com qualquer aspecto da sua vida – família, trabalho ou política. Sua insignificância pessoal é sua angústia e também sua desculpa para continuar “em cima do muro” olhando a vida passar e sem jamais tomar posição alguma. “E a vida, de fato, escorrega por seus dedos e passa diante de seus olhos, às vezes acordando antigas paixões ou simplesmente levando-o para sua morte”, revela.

O paulista Felipe de Moraes, de 29 anos de idade, é formado em História (2008) pela Universidade de São Paulo (USP). Ele roteirizou e dirigiu dois curtas-metragens: Um Filme de Cinema (Petrobras/2002) – selecionado para o Festival Internacional de Curtas de São Paulo; e A Manhã após o Dilúvio – coletivo Antônio das Mortes (2007). Participou, ainda, como escritor do projeto S hops, realizado pelo British Council. Marcia Abujamra foi bolsista da Fundação Vitae e do CNPq quando fez o Mestrado no Department of Performance Studies/NYU-New York University com a tese JoAnne Akalaitis’ Cymbeline.

Ela foi diretora, entre 1991 e 1995, do Teatro Sergio Cardoso e da Divisão das Casas de Espetáculos da Secretaria de Estado da Cultura. De 1995 a 1997 foi cordenadora dos teatros de bairro da Secretaria Municipal de Cultura. Em seu currículo conta com a direção de mais de 20 espetáculos. No momento, também está preparando O Fazedor de Teatro, peça de Thomas Bernhard, com estreia prevista para maio de 2010. As apresentações se estendem até o dia 20 de dezembro.

A Oi prorrogou até o dia 30 de novembro as inscrições dos projetos culturais que concorrem a patrocínios da empresa no próximo ano. O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2010 destinará recursos para o financiamento, total ou parcial, de projetos em todo o país aprovados em leis de incentivo à cultura. O objetivo da iniciativa é estimular a produção artística no País, valorizando a diversidade como elemento fundamental da identidade nacional. As inscrições para o processo de seleção estarão disponíveis pelos sites www.oifuturo.org.br ou www.oi.com.br.

Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro será responsável pela gestão do programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais e o resultado será divulgado no site do Oi Futuro, em data a ser definida. Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação dos certificados válidos nas Leis de Incentivo à Cultura. Em 2009, a Oi selecionou por meio do programa 132 projetos culturais, um investimento de R$ 29,2 milhões nos Estados do Rio de Janeiro, Ceará, Bahia, Minas Gerais, Pará, Piauí, Rio Grande do Norte e São Paulo.

Artistas e produtores culturais podem concorrer com mais de um projeto. Apoiado em conceitos como “acesso” e “inovação”, o programa incentiva iniciativas que valorizem talentos regionais e que possibilitem o intercâmbio de ideias e a convergência entre arte e tecnologia. Desde 2001, a Oi investiu cerca de R$ 222 milhões na cultura brasileira. Mais de 680 projetos em segmentos variados, como teatro, dança, festivais, artes visuais e cinema, já foram contemplados, atingindo um público estimado de 13 milhões de espectadores.

Escrita pelo cineasta e dramaturgo Domingos Oliveira, A História de Muitos Amores é o novo espetáculo da premiada companhia paulistana Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, sob direção de Ednaldo Freire. Nesta obra, o autor propõe “um mundo feérico, um jogo no qual as pessoas repetem gestos galantes e brincam de amor, como quem dança sobre o abismo”.

Uma linda jovem entra por acaso em um velho e decadente circo, manifestando o desejo de nele trabalhar. Contratada por Portobello, o dono, a moça desperta, primeiro neste, depois nos demais homens (trapezista e palhaço), feroz disputa pelo seu amor. Uma espécie de Colombina que, por meio de estudada astúcia, dá início a um perigoso jogo capaz de provocar em todos os integrantes do circo desmedidos sentimentos de amores, ódios, paixões, ciúmes, traições e patéticos comportamentos. Um jogo repleto de lirismo e sonhos e, claro, muito humor, conduzindo tudo para um inusitado e imprevisível final.

Os “muitos amores” do título referem-se às intrincadas combinações desencadeadas por este sentimento: amor das pessoas pelas pessoas, amor das pessoas pelo circo e, principalmente, o grande amor dos artistas pela arte.  As apresentações se estendem até o dia 29 de novembro. Agendamento para escolas pelo telefone (11) 3146-7439, de segunda à sexta-feira, das 14h às 17h.